作为舶来品的“非虚构写作”早在上世纪60年代便已风靡欧美，其开端则可以上溯到美国新闻业自诞生以来便存在的严肃性报道与刺激性报道之间的分野和对立。纵观美国新闻事业发展历程，从政党报刊到商业报刊，从高级报纸到大众报纸，从《世界报》和《新闻报》掀起的“黄色新闻”浪潮到《纽约时报》所倡导的“刊登一切适合刊登的新闻”……严肃高端和刺激耐读一直相互交替着引领美国新闻事业的发展。

随着20世纪60年代汤姆·沃尔夫《新新闻主义》的出版，可读性逐渐成为美国新闻界的主流追求。而此时，以《华盛顿邮报》和《纽约客》《滚石》等一系列报刊杂志为代表，许多媒体开始将“非虚构写作”作为追求可读性的不二法门，此后一些新闻院校也在新闻学、传播学等专业中陆续开设了非虚构写作课程，这标志着非虚构写作作为一种新闻表达方式全方位地融入欧美新闻圈层。

虽然欧美国家早在半个世纪前就已开展了对“非虚构写作”的探索，但其之于我国却还是一个新概念。之所以说是“新概念”，是因为在2010年前，自发或借鉴的类似写作手法其实早已出现于传媒等行业的实践之中，但“非虚构写作”这个说法，的确是近十年才逐渐流行起来。

在文学领域，起源于上世纪30年代的报告文学和战地文学就已经充满了非虚构写作的味道。报告文学、纪实文学则长期占据着我国文学创作领域的重要地位。就算是看似和文学创作相距甚远的人类学和社会学科研，也还是能从众多口述史、民族志和田野调查笔记中拎出一条清晰的非虚构写作脉络。

一方面，非虚构写作在文学、社会调查中若隐若现；另一方面，在新闻报道中，特稿文体也在世纪之交被引入。1998年，《南方周末》创办“记者观察”专版，尝试将欧美新闻写作中广泛应用的特稿文体引入国内，开始了对“非虚构写作”的探索。2003年，一篇题为《举重冠军之死》的报道在《南方周末》刊载，其被不少业内人士视为“国内首篇特稿”。

一时间，特稿成为了纸媒黄金时期的“战略武器”，特稿质量的高低成为了评判一家纸媒“肌肉强度”和“受众美誉度”的重要标准。此后，无论是土生土长的调查报道、深度报道还是漂洋过海的特稿写作，背后无不闪现着非虚构的影子。回顾那段时期，可谓佳作无数，也成就了不少名记者。

2010年，《人民文学》“非虚构”专栏的开设，让非虚构写作进一步被社会所认知。《中国在梁庄》《中国，少了一味药》《羊道》《消失中的江城》等作品在近十年间涌现。在国外，随着白俄罗斯作家阿列克谢耶维奇的《二手时间》获得2015年诺贝尔文学奖，非虚构在世界范围内再掀高潮，成为传播市场上的香饽饽。

即便是碎片化阅读占据主流的今天，动辄几千上万字的非虚构报道依然有其特殊价值和固定受众。疫情期间，媒体的非虚构报道更加活跃，成为公众了解疫情相关信息的一个重要窗口。某种程度上，也成为了评判媒体和记者专业水平高低的重要参考指标。

非虚构写作的技巧，一直在被从业者强调，在此之外，非虚构之于用户的吸引力，同样也值得探讨。例如，非虚构为何令人着迷？它那看似普通却又让人神往的外表下，隐匿着怎样的内核？本期全媒派（ID：quanmeipai）从四个维度出发，分析非虚构报道经久不衰的秘密。

悲天悯人：非虚构不变的价值取向

古今中外，人们对悲剧的认识和理解各有不同，但却都包含着一种从中汲取信念的力量的诉求。亚里士多德曾提出，悲剧具有净化的作用。它能使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通，最终使人恢复平静，达到心灵的净化。而朱光潜在谈到悲剧的心理特征时也曾表示：“悲剧比别种戏剧更容易唤起道德感和个人感情，因为它是最严肃的艺术。”

非虚构写作在中国的兴起，似乎与生俱来就伴随着一种俯首向下的亲历感，其中闪烁着某种不可名状的悲剧情节。

在林林总总的作品中，小人物成为主角，作者们带着一种中国文人从古延续至今的悲天悯人的情怀，将笔触聚焦于一个个鲜活而微小的个体，展现他们的活生生的悲与欢，揭开了一个个鲜亮表面背后的黯淡。而在这种价值取向映衬下，非虚构写作不仅是对读者注意力的获取，更是对个体和群体道德的呼唤以及社会规则的反思。

释放权力：非虚构降维的参与门槛

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