就一部104分钟的商业片来看，《角头》有水准之上的卡司与选角，有颇为感人的故事素材与角色原型，电影语言、拍摄、美术等制作水平也十分整齐，戏外操作同样令人印象深刻，可看出导演与制作团队走的是彻底的商业片模式：类型电影、明星、议题操作、锁定特定族群观众、冲首周票房等等。

但在台湾商业片模式尚不明朗的状况下，看得出本片为了摸索市场口味而做出的错误判断与剧情上的牺牲，即使拍摄诚意十足，仍有明显的缺点掩盖不去。只是我还是相信，放在台湾商业电影脉络下来看，这些缺点在片子大卖后有望修正，也因此非常愿意等待导演更趋成熟的下一部片。

在美国修习电影的导演李运杰很明显想在台湾拍好莱坞商业片，《电哪吒》和《角头》皆可看出是主轴明确、符合「高概念」（highconcept）的商业作品。只可惜《电哪吒》的故事原型虽然简单明了且符合商业片准则，在编剧上却轻轻放过，角色转折和故事行进都太过粗心，即使质感演出都不差，但很难留下什么印象。

这次《角头》找了新编剧合作，编剧部分比起《电哪吒》有明显的进步，在主线角色和主轴上都发挥得不错，但和《电哪吒》一样，留下了不少「杂质」，支线甚至反过来导致剧情主轴交代得不够清楚，然而，这些「杂质」为什么继续存在呢？背后原因恐怕要牵扯到目前险峻的商业电影环境。

《电哪吒》置入了阵头电音文化，而《角头》不只置入黑道生态，也舍弃不了被认为是台湾电影真正可以卖的「乡土」和「偶像剧爱情」元素。事实上《总舖师》也有类似的策略，在电影主轴中同时放进乡土娱乐和偶像爱情，但《总舖师》把这些支线处理成不影响电影主轴的支线──举个例子，林美秀的〈今骂无ㄤ〉整段剪掉也不会影响片中主线。

相反的，《角头》的编剧策略，是把上述元素尽量融入主剧情并产生影响力，避免它们失去存在感。从市场背景和女主角爱赌老爸「饺伯」的设定，可以看出剧情的用心──问题在于，这并没有导致事情的成功，王彩桦、钟欣凌和市场戏跟整部电影完全不搭，饺伯的穿针引线无法说服别人女主角是很重要的角色，所以这些出来「浪费时间」的杂质，反倒影响了主线的焦点。

事实上，这种硬要置入偶像爱情的商业片「执念」，不只出现在《角头》，同样也出现在《想飞》、《阵头》、《活路》和《菜鸟》等电影中，不管片型适不适合、爱情戏是否对剧情主轴有伤，就是硬要花大篇幅帮男女主角营造恋爱感──当然，《电哪吒》也不例外。（相较《想飞》跟《电哪吒》，《角头》已至少知道要限缩谈恋爱的篇幅??）

剧本因错误的商业考量而先天不足，但至少保住主线几个主要角色：清枫（孙鹏饰）这角色写得相当好，阿雄（黄鸿升饰）的徬徨挣扎和麦克（王阳明饰）的张狂强势也都有基本分，勇桑（蔡振南饰）、阿国（颜正国饰）和阿嬷（陈淑芳饰）靠著到位的对白和硬底子演技，增加了角色厚度；至于支线和部分剧情的交代则真的较不理想。

虽然剧本和新导演经验不足影响了《角头》的整体分数，但纯就技术水准来看，绝对在水平之上，相较于剧本的先天不足，导演的拍摄、执行、整体制作水平却非常整齐，完成度相当高。李运杰导戏有功力也用心，演员揣摩黑道小动作的努力都能看见，场面调度和动作戏也都相当有水准，尤其请来《僵尸》和《窃听风云》的动作导演黄伟亮绝对值回票价，可惜最末段只有三人勇闯敌阵（是钱用完了吗？）剧情上不太合理。

此外，电影感非常强，电影语言该平稳时平稳、该斜角时斜角、该摇晃时摇晃，景深跟摄影机的动线质感都很好，跟一般电视剧水平的台湾商业电影完全不在同一个层次上。《甜蜜杀机》的美术指导郭怡君、《小时代》的造型指导林欣宜、《那些年》的灯光师李嘉寓，也共同为这部片缴出漂亮的成绩单，十足锦上添花。

《角头》的演员选角表现令人惊喜

除了美术和造型外，演员选角和表现亦令人惊喜。除了黑道经验丰富的「铁三角」蔡振南、高捷、颜正国表现一点也不令人失望，王阳明和孙鹏的演出亦算得上可圈可点，黄鸿升（小鬼）的黑道气势稍弱，但庶民感和他的气质颇为符合，整体演出还算及格。阿嬷陈淑芳每一幕都自然又催泪，绝对是一大亮点。不过因为台湾的特殊状况，电影、乡土剧、偶像剧、综艺咖出身的不同世代演员，演法还是有点南腔北调，尽管已经刻意调整，还是有些地方差强人意，如贺一航饰演的饺伯不能说演得不好，但跟其他人就是搭不太起来。

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