中国国家博物馆展览能够代表一个国家深厚的文化艺术和历史文化的精华，在这里展览的都是国家的无价之宝，宝格丽将自己从单纯的商业活动中成功的抽离出来，证明自己的产品不能和其他的简单的商品是有区别的，从而证明自己的产品是无价的艺术品，是富有深层的文化内涵的精神产品，能够和国家博物馆中的宝贵的藏品相媲美。宝格丽通过进入博物馆展览的形式，使品牌结构中“艺术表意符号”和“实用表意符号”的比重不断提高，表现出和艺术品相似的表象。

四、总结

本文通过奢侈品艺术性与商业性关系的梳理，分析了宝格丽品牌艺术性与商业性，可看出奢侈品是商品具有显而易见的商业性，同时也有着浓厚的艺术性，两者相辅相承。奢侈品毕竟不是纯艺术品，其商业性是实现艺术性的前提和基础，奢侈品的艺术性是为了发扬和更好的实现商业性，提升商业价值。奢侈品牌使商品设计与艺术最大程度地结合，利用艺术的独特魅力，在商业竞争市场中独一帜。总的来说，一方面，奢侈品经营者根据艺术审美化的形式使品牌的商业气息得以减弱；另一方面，又根据这种非商业形象来吸引消费者的注意力，在市场中塑造属于自己的艺术性的品牌形象。

[1]倪进.时尚奢侈品与艺术断想[J].文艺争鸣,2010(8)：124-126.

[2]徐丹丹.奢侈品牌介入艺术生态现象分析[J].美术观察,2018(11).

[3]李东阳.浅析奢侈品中艺术性[J].艺术科技,2016(2)：232-234.

根据相关数据得知，2016 年，尽管33%的全球奢侈品的营收来源于美国，但是，由于美国的消费不稳定等原因，美国的销售总额跟往期相比较还是下降了3%左右。然而，欧洲的销售形势也不是特别的理想，根据相关数据显示，2016 年，欧洲的奢侈品消费下降了1%，折成欧元大概有820 亿欧元。随着奢侈品市场的不断减弱，奢侈品牌开始试图通过别样的方法吸引消费者的眼球。尤其需要注意的是，消费者消费奢侈品的目标也在慢慢的发生改变，开始倾向于消费奢侈汽车、高端餐饮以及艺术品。当前经济转型升级以及经济增长点的支撑点是培育文化艺术消费，能够促使消费实现升级。鉴于这种形势，宝格丽、迪奥、古驰等奢侈品牌都在很大程度上强调了其品牌的艺术性，通过成立基金会、和艺术家合作推出联名款商品、支持和赞助艺术家以及组织艺术展等形式向艺术靠拢，吸引了大批参观者和消费者。一、奢侈品艺术性与商业性的关系（一）奢侈品的艺术性艺术是一种文化现象，是文化的精华体现，是主要服务于人们精神层面的产品。不管是舞蹈、音乐、戏剧、雕塑以及绘画都是以一种富有内涵和相互统一的结构和形式以及展示出来的，除工艺以及建筑这些特殊的形式外，艺术能够表达人们的一种精神向往[1]。奢侈品是一件商品，同时也是一件艺术品，其艺术性体现在奢侈品能够满足人们更高层次的精神交流与文化需要，奢侈品的艺术性丰富了其使用价值。奢侈品的基本特征是稀缺性、精致感和优良的品味，这些特征也是艺术品的特征。奢侈品通过其品牌的深渊历史文化、精美的设计、精湛手的手工艺以及珍贵的材料塑造艺术性。（二）奢侈品的商业性从奢侈品的定义来看，奢侈品指的是一种高于人们发展和生存需要的范围的，具备珍奇、稀缺以及独特等特点的消费品。奢侈品既然是商品，其商业性是奢侈品与生俱来的。我们所熟知的宝格丽、迪奥、古驰等这些奢侈品牌是在奢侈品的基础上通过商业化和资本运作的结果。而这些品牌大多属于同LVMH、开云、历峰等奢侈品集团。对于这些奢侈品牌和奢侈品集团而言最终目的就是销售，看似毫无顾忌玩弄时尚和艺术创意的奢侈品牌都是以背后强大的高级成衣、化妆品、包袋等销售业绩为支撑的。二、奢侈品实现艺术性与商业性的手段为最大限度的满足消费者的多方审美需求，奢侈品需将艺术性与商业性融为一体，兼顾艺术性与商业性。为了充分表达品牌精神和设计者本身需传达的内容与精神，奢侈品牌在实现艺术性与商业性上有三种手段，一是奢侈品牌与艺术家合作，二是将奢侈品牌的产品定位为艺术品，三是奢侈品牌自身的艺术行为。（一）奢侈品牌与艺术家合作在研究、消费、流通以及艺术创作等各个环节中都渗透着奢侈品牌，在艺术生态中，奢侈品牌是不可或缺的一部分[2]139-140。奢侈品和艺术家之间的合作很早就开始了，最早在1930 年，奢侈品牌和艺术之间就开始了合作，超现实主义画家达利和意大利时装设计师夏帕瑞丽相互合作，达利为夏帕瑞丽提供创意的服装设计[2]139-140。截止今天，奢侈品发展的一个重要的战略就是和艺术家合作，艺术家和奢侈品牌之间展开合作是艺术生态中非常重要的一部分。此外，奢侈品艺术性是实现商业性目的的手段和表达方式。如今，在奢侈品牌与艺术家合作方面主要有两种方式，一种是艺术家在艺术创作时主要以品牌符号和品牌文化为准，完成作品之后再以品牌的名义举办展览，同时，采取一些营销的手段。另一种则是奢侈品牌或奢侈品集团扶持艺术项目所采取的一些支持性的措施，例如基金会、设立艺术奖项、赞助艺术活动和艺术家等等。虽然，奢侈品支持这些活动需要耗费很大的物资，以及持续时间长，但这对奢侈品牌和艺术生态双方面产生非常重要的积极影响。（二）奢侈品牌将产品本身定位为艺术品如图1 所示，奢侈品根据价格可分为顶级奢侈品、高级奢侈品和轻奢侈品。如果把奢侈品市场比喻成一座金字塔，金字塔的顶端是顶级奢侈品，它包含一些稀有、独特、极昂贵的物品。现今奢侈品牌大多定位于其下一个档次高级奢侈品，它们为吸引大量的顾客而扩大生产。再下一个档次是轻奢侈品，其价格亲民，多为面向年轻消费者的知名品牌。顶级奢侈品在产品设计之初就被定位为艺术品，在材料、制作以及设计等都以艺术品完成，使产品的功能性有所减弱，最后到达收藏家和博物馆的手中。通常情况下，在公众视野中，艺术收藏机构具有崇高性和公共性，这些特点主要还是来自于收藏的艺术品。奢侈品牌通过顶级奢侈系列来带动中低端系列也就是高级奢侈品和轻奢侈品，使普通消费者有一种消费艺术品的错觉。奢侈品牌艺术和文化的灵魂来自于高级定制的顶级奢侈品，而奢侈品牌以及奢侈品集团盈利主要是依靠高轻奢侈品和轻奢侈品品定位中的成衣、化妆品、包袋等产品。（三）奢侈品牌自身的艺术传播行为奢侈品牌自身的艺术传播行为可包含举办大秀、开设展览和博物馆等方式。其中，奢侈品大秀是将音乐、绘画、雕塑、建筑、文学等常见艺术形式包容进设计灵感中，实现品牌的艺术与文化形式。此外，在展览以及奢侈品博物馆这种陈设在艺术馆的奢侈品的方式中，人们与奢侈品的功能性之间的使用关系转变为一种欣赏和被欣赏的关系[3]。除了奢侈品展示出自身的艺术性外，讲解、周边装置以及灯光等组成了奢侈品的“剧场性”，在这种环境下，奢侈品能够充分展示出其具有的艺术性特征。奢侈品牌凭借着自身的艺术性特征，在奢侈品上借用收藏的艺术品的相关元素，将奢侈品和艺术品一并陈列出来，将艺术品和奢侈品并置全面的展示出来，使奢侈品结构中“艺术表意符号”和“实用表意符号”的比重不断提高[2]。图1 奢侈品金字塔三、奢侈品艺术性与商业性的案例研究在过往案例研究中发现，奢侈品牌擅长将艺术性与商业性相结合。LVMH 集团旗下意大利高级珠宝品牌宝格丽，该品牌在商业上的成功要归功于其对艺术的独到见解，本文将对其艺术性进行深入剖析。（一）宝格丽与艺术家合作2018 年米兰设计周期间宝格丽与多位艺术家展开合作，艺术家根据品牌意大利浪漫调性为宝格丽设计，在布雷拉设计区策划了沉浸式装置艺术作品展览，以此向艺术靠拢。设计师们根据宝格丽的三大创意元素，材质、色彩以及组合性进行创作，以立体空间形态展现呈现震撼人心的视觉盛宴。营造出抽象的奇妙世界，令参观者将一切抛诸脑后，全情沉浸在宝格丽的艺术与设计世界。此外，宝格丽还通过艺术项目建立与艺术的联系。2017 年罗马Maxxi 博物馆与宝格丽达成合作，推出相关奖项以支持青年艺术人才的发展。Maxxi博物馆是意大利首个致力于展示当代艺术创意的国立博物馆，宝格丽集团则拥有长达一百三十余年的历史，是非凡创意与卓越工艺的杰出代表。通过此次合作，宝格丽可以获得更多与意大利和国际企业就艺术及创意方面进行合作的机会。同时，这一设计项目进一步强化了宝格丽与当代艺术之间的关系纽带。宝格丽与艺术家合作能够引起联合艺术家粉丝们的注意，和单一品牌的消费者作比对，跨界合作不仅能够提高品牌的格调，还能因为曝光率以及合作方的粉丝而带来的潜在粉丝群。使得艺术能够在更加宽广的时尚空间里得以广泛的传播，并且能够深深的渗透到人们的社会生活中。（二）宝格丽将产品定位为艺术品宝格丽拥有众多的产品品类如珠宝、腕表、包袋和酒店等。根据产品系列和价格可划分为顶奢、高奢、轻奢。而能称为艺术品的则是那些具有收藏价值的顶奢产品。其在2014 年为纪念品牌成立130周年推出的历史上最昂贵的一瓶香水——Opera Prima 已经以20 万欧元的惊人价格出售给了一位私人客户。从设计、制作、材料等方面都以艺术品来完成。这瓶“史上最贵香水”其最贵的还是香水瓶，此香水瓶是由宝格丽和著名玻璃制造商Venini 的两位工艺大师合作打造，创作灵感来源于古罗马时期存放宝石、香料和花香香水的双耳瓶，瓶身主体覆有一层金箔，并饰以总重250 克拉的黄水晶、25 克拉的钻石和4.45 克拉的紫水晶，宝石巧妙地镶嵌于黄金之上，黄金的色泽又自然地融于玻璃瓶身，其独特的色彩组合将卓越的制造工艺展现得淋漓尽致。从灵感源泉到精湛工艺，宝格丽始终将珠宝视为一种艺术形式。宝格丽所包含的品牌故事、意大利文化、顶奢系列产品构成了品牌最重要的核心。宝格丽通过顶奢系列塑造艺术性和文化价值，艺术品作为文化范畴的最高精神指向，一直是上层社会的专项品，就像这款宝格丽收藏级别的香水价格为20 万欧元，而宝格丽普通香水的价格在1000 元左右，作为主营业务的珠宝价格在3 万至10 万元左右。可见收藏级别的产品与主营产品价格相差甚大，宝格丽正是通过顶级奢侈系列来带动主营系列也就是高级奢侈品和轻奢侈品，使普通消费者有一种消费艺术品的错觉。宝格丽正是利用品牌的艺术性来促进商业的发展。（三）宝格丽的艺术传播行为2011 年在北京中国国家博物馆，宝格丽举办“125 年意大利经典设计艺术展”，充分体现了意大利的设计美学、制造工艺以及产业发展经验。展览以宝格丽家族的历史作为线索梳理,追溯了宝格丽从早期的拜占庭式银饰银器，然后到深受Art Deco 装饰艺术风格影响的钻石珠宝，从而慢慢的成立属于自己的奢侈品帝国。二战时期，宝格丽发生了重大的变化,成立属于自己的独特的创作风格，采用多种颜色的宝石进行组合式的搭配,将不同的材质协调在一起,或者将现代珠宝和古老钱币进行拼接,这些都成为宝格丽珠宝设计中的经典的范式。中国国家博物馆展览能够代表一个国家深厚的文化艺术和历史文化的精华，在这里展览的都是国家的无价之宝，宝格丽将自己从单纯的商业活动中成功的抽离出来，证明自己的产品不能和其他的简单的商品是有区别的，从而证明自己的产品是无价的艺术品，是富有深层的文化内涵的精神产品，能够和国家博物馆中的宝贵的藏品相媲美。宝格丽通过进入博物馆展览的形式，使品牌结构中“艺术表意符号”和“实用表意符号”的比重不断提高，表现出和艺术品相似的表象。四、总结本文通过奢侈品艺术性与商业性关系的梳理，分析了宝格丽品牌艺术性与商业性，可看出奢侈品是商品具有显而易见的商业性，同时也有着浓厚的艺术性，两者相辅相承。奢侈品毕竟不是纯艺术品，其商业性是实现艺术性的前提和基础，奢侈品的艺术性是为了发扬和更好的实现商业性，提升商业价值。奢侈品牌使商品设计与艺术最大程度地结合，利用艺术的独特魅力，在商业竞争市场中独一帜。总的来说，一方面，奢侈品经营者根据艺术审美化的形式使品牌的商业气息得以减弱；另一方面，又根据这种非商业形象来吸引消费者的注意力，在市场中塑造属于自己的艺术性的品牌形象。参考文献：[1]倪进.时尚奢侈品与艺术断想[J].文艺争鸣,2010(8)：124-126.[2]徐丹丹.奢侈品牌介入艺术生态现象分析[J].美术观察,2018(11).[3]李东阳.浅析奢侈品中艺术性[J].艺术科技,2016(2)：232-234.

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