李小龙讲求如实还原自己的真实身手，不作任何虚假处理，认为唯有真实才能体现价值。还有刘家良标榜自己是正宗武学，作品《洪熙官》《陆阿采与黄飞鸿》《少林三十六房》强调功夫的表演，“每一个动作的招式都要有武术门派上的依据”，绝不用电影特技取代。但是观众对于其“正宗武学”并不买账，认为没有画面感和美的享受。其不如“花拳绣腿”有市场。

2.1.3 注重动作“巧的张扬”

武术电影动作讲究出奇制胜，巧妙克敌。电影里往往正面人物体格弱小，甚至看上去不堪一击，但对手往往身体健壮，浑身肌肉，这样的安排无非是想表现主角克敌制胜的诀窍在于智慧的运用、动作安排的巧妙。

2.1.4 不刻意“隐瞒”动作

武术电影里，打斗双方身体接触的一面通常会面向镜头，不刻意“隐瞒”动作。

2.2 镜头对动作的压缩

2.2.1 三镜头法

镜头不是表现整个动作过程，而分三个阶段：动作启动—力量爆发—动作结果，其中，力量的爆发最为重要。特点是绝不在打斗的力量撞击点、身体接触点上剪辑，将其保留展现在画面上，强调画面打斗的真实感，既凸显细节又保证流畅感。这样的镜头剪辑优势在于细节放大与力量凝聚，缝合了切换的痕迹，形成完整流畅动作的幻觉。其从多个角度表现动作，丰富了画面，同时压缩了动作，去掉了可能造成冗余感的多余动作，加快了节奏，将动作最关键地方清晰呈现出来，尤其是“爆发”环节。

2.2.2 三镜头法的变奏[2]

浓缩：1-2,2-3，如《精武英雄》中的一个片段。

镜头1：对手抓住李连杰的头撞向玻璃，看到头把玻璃撞碎。

镜头2：越轴到玻璃对面，重复头撞到玻璃，看到玻璃裂开头出血。头撞碎玻璃这个爆发环节分布在镜头1和镜头2中，起到强化爆发环节作用。

拉伸：1-2-3-4，如《精武门》中的一个片段。

镜头1：李小龙起身抬腿踢向日本馆主。

镜头2：特写，踢到馆主脸上。

镜头3：日本馆主被踢飞撞破门。

镜头4：全景，日本馆主飞出门倒在庭院中。

把镜头三的动作结果分成两部分出现，强调李小龙脚力很强，后果严重。

2.3 对动作的美学放大

一是慢镜头与常速转换。代表人物为吴宇森，在常速镜头与慢镜头间肆意转换、搭配，进一步加强升格所具浪漫诗意特征。

二是重叠剪辑。下一镜头开始时重复上一镜头结束部分。

三是重复剪辑。保持动作完整性，常用于高危动作。

让观众纯观赏动作本身，呈现真实再现与浪漫诗化的效果，但这容易造成出戏，打断线性叙事结构，使故事时间停顿。为使这些镜头与整部影片更加协调，电影人有这样几种弥补手段：主要方式就是增加这些画面内的信息量[3]。

（1）共时性“缝合”。缝合元素与特技动作同时出现，二者互为剧情上的解释。

（2）历时性“缝合”。缝合元素在特技动作结束后马上介入。

3 文化逻辑及人物形象

3.1 文化逻辑

正面人物信奉“情谊”“尊严”“道义”的传统价值，非正统法律权威。在这类影片的世界中，真正的“黑白”标准是人物的价值观念。对于这类影片中的真英雄，他们形式暴力的依据就是侠客梦。中国自古的侠义精神支配着主角的故事情感发生，而家庭、感情为调剂情绪副线。这也造成传统文化价值观与现代法律之间的矛盾冲突，所以会有很多“边缘人”题材出现。

3.2 人物形象

喜剧因素的泛化，带有小人物特征：英雄特质+缺陷[4]。所谓英雄特质，要有建立功业、取得成功的故事架构，还要有人性的闪光点，让观众足以仰视崇敬。但是一定要配合缺陷，如智力性格、身份地位卑微低下，使观众在观剧时有一种对丑角的玩赏，居高临下的同情，增加英雄的可信性、亲和力，减弱侵犯性、竞争性。例如：《倚天屠龙记》中的张无忌，这样的大英雄，也有他愚忠、优柔寡断的弱点。

当然，也有例外，吴宇森导演、周润发主演的英雄系列，曾宣称不同于香港主流本土口味，手法和思想都是国际性的，但其内在还是透露着东方动作片的美学内涵。

4 结语

本文通过研究东方暴力美学总特征、发展历史背景及各阶段美学特色、视听风格、文化逻辑及人物形象，全面分析其成功不仅在于保持属于东方的暴力美学核心，还在于不断与时俱进，整合创新，使我们东方的动作片越来越具有民族特色，同时走向世界，成就动作片的领军地位。

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