我们不要专注于某几个年轻人成名了或者怎样，我们一定要意识到我们往前走并不是把老的电影一步一步靠新的人继承下去，是他们带了新电影，所以我们才有了行业的今天。

02｜艺术和商业并不对立

我用很长的时间品导演是一个什么样的人，包括他的特点和特征是什么。如果他这些方面非常好，有长处，更多跟他沟通交流，希望把这个长处发挥出来，其他地方我们就做好配套工作。如果说特别想找这样的演员，那我们会跟演员沟通、介绍，去讲这个导演的特长是什么，怎么帮他推荐。

其实全世界的新的商业电影，都是由青年导的，其中很多是处女作导演的影片开始引领，这方面我们的意识有点滞后。

只要你有这道鸿沟，你立的这道墙，你就永远不能解决这个问题，你老想着拍一部文艺片，把自我表达了，然后商业片您就把自我放下，就来给我打工，老是这样的逻辑。

你是不是可以从年轻人身上看到他的长处是什么，他的短板是不是有能力补长。如果说是非专业的资方或者制片人，经常寄希望于天降神兵，他在拍第一部电影之前就已经具备了所有知识，这是不可能的。所以这个问题不能简单的看，尤其中国电影发展到今天，不应当再有这么业余的，这么懒惰的（想法）。

如果真的讲平衡，从我自己的感受，还是先把自己的感受放在里面。其实我也会想有些作品的"皮"是不是太厚了，是不是让观众在理解上认知需要绕很多弯，这方面我确实会在创作上做一些平衡，甚至剪辑上也会做一些平衡。刚开始可能觉得我理解的世界，我给你看到了，你就应该理解我，但是实际上后来发现并不是这样，因为我们每个人都是独特的，都是独一无二的，我们看待世界方式不一样，所以这是作为在市场和自我表达中，我愿意做的一些平衡。

也要经历一些暴击，或者表达上经历一些批评，也会经历市场对你的反馈。很简单的就是你的电影，观众愿不愿意去电影院，，当然也会看同行优秀的他们是怎么做的，但是我还是要强调表达还是第一位。

没有必要对立的想，我这笔是为观众写的，这笔是为自己写的，那就麻烦了。每笔都是自己写的。

03｜如何抓住创投的机会

那个时候刚刚毕业，就一边写论文，前一天是去面试，应聘找工作，第二天是创投，在同一周交稿加面试，面试的老师和第二天评审的老师还是一个人。当时那个老师非常崩溃的在门口跟我说，你昨天说要坐班，今天告诉我要拍电影，你挺分裂的。我确实挺分裂的，没有想好真的将来要做什么。

在台上，我最后还是分享了自己的小故事。因为我那个故事里面有一个姐妹之间的秘密，我当时就讲了我曾经跟自己的妹妹之间的小故事。忘记了是哪句话，我能够感受到当时的气场，台下的所有听众，好象一下子被蛮本质的东西所打动了。还是真诚的问题。

因为我们在台上所有的话都是排练过的，传达出去的时候，真的能够击中观众的部分，除了故事是否精彩，表达是不是有趣以外，真诚和跟观众评审之间的沟通是蛮重要的。

其实作为创作者，内心最重要的是得到了一次认可和肯定。我们做创作，很多时候是孤独，也是很不确定的，不知道自己做的到底是不是正确的，不知道这个东西到底能不能行，但是你入了一次创投，是对你的一次认可，鼓励我继续走下去。

如果是对中国几十个创投活动的主办方，其实我这几年一直强调，第一尽量找到一些资金，起码是进入中选的项目能够拍样片，这个特别重要。咱们是不是可以找点钱，让这些纸上谈兵的事儿，能够以影像的方式呈现在投资公司面前，让他们真的能够判断，这个剧本的作者是否有做导演的能力。

第二能不能有比较长期的，比较具体的帮助过程，而不仅仅是一个评奖活动，不是把牌子弄来，找几个大咖坐在台下，经过半天路演，两个小时的会议，就决定一个奖项，这不是创投，更不是扶持，能不能有更多的环节，更细致的工作，真正的帮助那些有希望拍成电影的创作人。

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