这部

以新文化运动为背景的电视剧中，一代中国知识青年的革命与青春，引发了强烈共鸣，

尤其对年轻观众。

鲶鱼

前段时间，朋友圈里常有人号召进电影院看《白蛇传·情》。那是首部4K全景声粤剧电影，被夸奖“绝美中国水墨画视觉”“构图舞台视觉特效高超”“传统艺术和技术结合前卫”，而票房迄今仅为1500万。

导演张险峰的访谈中，一句“我们根本没有钱做宣发”，更令人心酸。

△《白蛇传·情》

每每看到导演在电影发布时有类似发言，我都会想起“商业是最大的慈善”这句话。

日本年轻人追捧热血漫，中国年轻人热爱热血剧。

这个有意思的现象，或许与商业化带来的制作水准和产品运营都有关。

《鬼灭之刃》在漫画阶段平平无奇，2019年4月动画播出却一炮而红。观众惊叹于画面上2D、3D技术和浮世绘元素结合的高超，一流的声优、一流的配乐、一流的分镜、绚丽的打斗，弥补了漫画过于粗糙的短板。

尤其是被奉为神作的19集，连原作者也说，自己看了不下20遍，可见动画已经远超他最初的设想。

而《觉醒年代》，从画面到配乐，制作也是肉眼可见的精良，路为何泥泞，动物为何出现，样样都有讲究。

除了制作，《鬼灭之刃》在鞋服配饰、食品饮料、生活用品等领域有上百种商品授权合作，多地旅游业受益于此，同时在21个视频平台海量播放，运营规模之大、IP开发之成熟令人惊叹。

△《鬼灭之刃》的动画版，比漫画版有了大幅的品质提升。

早在十年前，时任腾讯集团副总裁程武首次提出“泛娱乐”构思，并指出其核心即为IP。彼时，除了一些最熟悉他的同事，几乎所有人都对这个工业化的概念一脸茫然，无论是文化界的同行，还是行业观察者。

“IP梦”喊了十年之后，互联网文化行业已经无不以IP为中心，甚至有些过度泛滥了。从小说、漫画，再到改编网剧、电影，继而造势宣发，开发周边，腾讯提出IP论之后，行业用了整整十年，练就一套熟练的运作模式。

这套模式，如果穿越回2011年看，会显得格外珍贵。

十年前文化行业的一条鲶鱼，不想真的一步一步改变了行业生态。

命运

有意思的是，

创造了IP的人，他们的命运，最后被IP改变。

无数出身平平无奇的草根作者得益于这套模式，走上改变人生的道路。

譬如漫画家米二，这个生于1970年代末的中年人，二十年前做过厨子、保安、酒保、干广告，晃荡十来年，最想画漫画。传统漫画杂志模式却日渐式微，直到腾讯动漫成立，一个失意中年遇上伯乐，生活也有了转机。

他的作品《一人之下》自2015年2月连载至今，成为腾讯动漫最大的IP之一。动画版从2016年开始上线，迄今第四季已在制作中，豆瓣评分平均高达8.6以上，被观众赞叹为“国漫之光”。改编的同名真人电影，已由导演乌尔善接下。

从漫画连载到周边开发、电影改编，《一人之下》前后耗时已超过六年，腾讯对IP的运营，不可谓不耐心，也默默回应了“做困难而正确的事情”这个说法。

△《一人之下》的周边产品品牌“人有灵”，2019年推出了一次云南限定。

对单打独斗的漫画作者来说，强大的商业无疑是最有力的支持。2018年，基于对数字文化产业发展规律的深刻洞察，

程武推动“泛娱乐”战略升级为“新文创”——与前者相比，后者旨在打造更多属于中国的文化符号。

在互联网文化产业的新叙事里，米二这样的励志故事比比皆是。

《狐妖小红娘》的涂山苏苏印上了美年达的瓶身、杭州公共汽车的车身。

《一人之下》衍生出国潮品牌"人有灵"，还与云南老字号品牌联手。

阅文的白金作家猫腻，靠着自身的努力和才华写出了《庆余年》这样的网文作品，基于原著的影视化改编也成为市场爆款。

△2016“福布斯·中国原创文学风云榜颁奖盛典”上，程武和《庆余年》作者猫腻（右）。

文化无形却有力。

在日本，1960年代开始的《铁臂阿童木》，开启了兴盛几十年的动漫文化产业，并塑造了日本人的共同记忆。以人口计算，日本有1/10的人看过《你的名字》，1/5的人看过《鬼灭之刃》。

在中国，若干年前，国漫兴起看上去还是个天方夜谭，而今天，国产动画电影频频登上大银幕，《新神榜：哪吒重生》《西游记之大圣归来》《大护法》都曾叫好叫座，但无论哪吒还是孙悟空甚至前述白蛇传，还是对老IP的再开发。不免让人期待，下一代衍生自长篇原创漫画的新IP中，属于我们的《鬼灭之刃》奇迹会是谁，又是谁能成为新一代中国年轻人的共同记忆。

文章来源：《商业故事》 网址: http://www.sygszzs.cn/zonghexinwen/2021/0616/1217.html